Juan Bolívar: “Tuvimos que improvisar diferentes maneras a las habituales para introducir las lentes de contacto”

Juan Bolívar (Benalúa de las Villas, Granada, 1976) fue uno de los ópticos optometristas encargados de la manipulación, colocación y extracción de las lentes de contacto a los actores de La sociedad de la nieve. Bolívar ha centrado su carrera en la contactología avanzada y en la ortoqueratología.

Cómo te contactó el equipo de J.A. Bayona?

En un primer momento, yo no estaba en el equipo. Tras tener dificultades durante la primera parte del rodaje, llegaron incluso a plantearse si seguir o no con las lentillas por su tamaño y por el trabajo previo de maquillaje que hacía compleja su manipulación. Desde producción, en una reunión con el propio Bayona, decidieron intentar buscar a algún experto en lentes de contacto. Parece ser que fui recomendado por diferentes partes ya que, además, el rodaje se hacía en Sierra Nevada, relativamente cerca de Alcalá La Real, donde resido.

¿En qué se basaba vuestra tarea?

Nuestra tarea era muy simple: cada día recibíamos por correo electrónico la planificación del día siguiente con las escenas y actores que necesitaban utilizar lentes de contacto. Nos encargábamos de poner las lentes de contacto; estar pendientes y cerca de los actores por si tenían alguna molestia; y, una vez terminada la escena, quitárselas y realizar los procesos de limpieza y mantenimiento para que estuvieran preparadas para el próximo uso.

¿Qué tipo de lentes se utilizaron?

Eran lentes blandas cosméticas de 22 mm de diámetro, fabricadas en un laboratorio especializado en EEUU. Tenían que simular hemorragias conjuntivales, hiperemias, edemas o cicatrices corneales. Se consiguió un resultado muy realista. A excepción de las del personaje de Javier Methol, que simulaban un ojo protésico, las demás debían colocarse en la posición adecuada para que siempre tuvieran los mismos efectos en la misma posición. Para evitar la rotación, todas tenían sistemas de estabilización.

¿Alguna otra curiosidad?

Algunos de los actores tenían diferentes lentes de contacto, con un grado diferente de hiperemia y hemorragias para, según avanzaba el rodaje, mostrar la mejora del ojo. Un ejemplo es el caso del personaje de Nando Parrado que, justo después del accidente, tenía un grado de inflamación muy severo y a medida que la película avanza le va mejorando.

¿Cuántos optometristas había en el equipo?

En un principio querían que estuviera yo solo durante el rodaje, que eran seis días a la semana durante tres meses. Lo preferían así por la familiaridad y confianza que se genera con los actores. Ante la imposibilidad de compaginarlo con mi día a día, les planteé hacerlo con miembros de mi equipo y también con un alumno mío del máster de la Universidad de Granada. A pesar de las reticencias iniciales, finalmente accedieron y me acompañaron Alicia López Álvarez, Jorge Caballero y Juan José Cruz Crespo (alumno de la UGR). También participaron otras dos colegas: la asturiana Susana Campos y, antes de nuestra llegada, Ana Castillo.

¿Cómo eran las jornadas de grabación?

Las jornadas de grabación eran largas, podían variar en función del día, pero solían ser desde las 8:30 de la mañana hasta las 18:00 horas, unos seis días a la semana. Había tres sets de rodaje, con tres fuselajes iguales. El primero estaba a unos 2.500 metros de altura en una nave que montaron en un aparcamiento de la parte alta de Pradollano (en la estación de esquí de Sierra Nevada). El segundo se encontraba en plena sierra a unos 3.000 metros, en la zona conocida como la Laguna de las Yeguas, y donde se rodaron todas las escenas de las expediciones y exteriores. Por último, el tercero, en la parte baja de la sierra, mucho más accesible para rodar los efectos especiales.

¿Qué fue aquello de mayor complejidad?

Respecto a nuestro trabajo, fueron los primeros días de uso de las lentes, cuando se grababa justo el momento después del accidente: teníamos que colocar las lentes de contacto tras largas sesiones de maquillaje, de hasta tres horas, y hacerlo sin estropearlo y manipulando unas lentes de 22 mm. Tenía su dificultad y tuvimos que improvisar diferentes maneras a las habituales para introducir las lentes.

Se les planteó que sería más fácil hacerlo en el orden invertido, es decir, tal y como solemos recomendar: primero colocar las lentes y después maquillar. Pero, teniendo en cuenta las largas sesiones de maquillaje y que la mayoría de actores no estaban acostumbrados al uso de lentes de contacto, no querían alargar más su tiempo de uso. Las lentes de contacto en sí mismas no eran molestas, a pesar de su tamaño, pero tenemos que pensar que las bajas temperaturas de todo el día las hacían más perceptibles.

Otra dificultad era que, en ocasiones, se tenía que trabajar en escenarios poco adecuados para manipularlas. Por eso, también teníamos que estar cerca de los actores para ayudarlos ante cualquier molestia.

“Teníamos que simular hemorragias conjuntivales, hiperemias, edemas o cicatrices corneales. Se consiguió un resultado muy realista”

¿Y aquello que más te impactó?

El nivel de perfección de todo, desde el maquillaje hasta cuidar cualquier detalle para que no quedara nada al descubierto.

¿Hubo alguna traba o impedimento durante la grabación?

Sí, por supuesto. Imagino que en todos los rodajes hay. En este caso, cuando encima se graba en invierno, el clima provocaba muchas trabas e imprevistos, que ya solían estar contemplados. Otro obstáculo fue que cuando se rodó aún estaban vigentes las restricciones de la Covid-19, y aun teníamos que utilizar mascarillas y hacernos tests diarios (había un equipo médico que se dedicaba exclusivamente a ello).

¿Habías trabajado antes en la grabación de un proyecto audiovisual?

No, fue la primera vez.

¿Cómo valoras esta experiencia y qué destacarías?

Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Destacaría el altísimo nivel de organización. El trabajo realizado desde producción para coordinar el trabajo de tantísimas personas -dependiendo del día de rodaje, había entre 200 y 300 personas- fue lo que más me llamó la atención.

¿Crees que es un terreno a explorar en nuestra profesión?

Totalmente. De hecho, está cambiando en los últimos años y cada vez es más habitual ver optometristas dentro de los equipos de rodaje. Aún queda mucho por hacer, pero cada vez, desde los equipos de producción, se aprecia más el valor diferencial que aporta un óptico optometrista a la hora de optimizar todo aquello relacionado con los efectos especiales de las lentes de contacto.

“Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Destacaría el altísimo nivel de organización“

¿Qué le dirías a otros compañeros y compañeras que se lo estén plateando?

Primero que tengan en cuenta que, a veces, los rodajes obligan a tener que adaptar nuestros protocolos a sus necesidades y, por tanto, se tiene que improvisar o cambiar nuestra forma habitual de trabajar en el gabinete. Un ejemplo de ello es tener que buscar maneras que mantengan el grado de higiene y eficacia que minimice las posibles complicaciones en ambientes ‘no adecuados’ como pueden ser los sets de rodaje. También se requiere un determinado grado de experiencia con los diferentes tipos de lentes de contacto para así poder solucionar aquellas dificultades que puedan presentarse cuando se manipulen lentes de contacto diferentes a las habituales, ya sea por medida, diseño o material, así como por manera de inserción y extracción.